Если сразу отправиться на выставки, не разобравшись в теме, то непонимание всегда будет мешать восприятию. И что уж, будут мысли из серии: «какая чушь/ужас/что я вообще здесь делаю». Чтобы этого не произошло, стоит сразу принять и свыкнуться с мыслью, что современное искусство – это не про отражение реальности, вместо этого оно показывает отклик самого художника на окружающую его действительность.

Искусство в классическом понимании начало свое перерождение в 60—70 годах и началось все с импрессионизма. Дальше началось его перевоплощение в то, что мы видим сейчас, отражение внутреннего мира автора, благодаря этому появились: кубизм, фовизм, поп-арт и прочие направления, показывающие эмоции художника.

Также стоит понять, что раз искусство теперь - это буквально высказывания художника, то это не всегда про красоту. Это может быть вызывающим, скандальным иногда ужасающим. Итак, подытожим, в картинах современных мастеров нужно искать:

• отклик на события в мире;
• внутренний мир художника;
• исследование.

Последнее вызвано невероятной конкуренцией в творческой среде. Если художник пишет, например, как Матисс, он не заработает много денег. Это уже было, это не интересно. Поэтому творцы стараются изобретать нечто новое, чего еще никто не делал, поэтому, если зритель шокирован – это хорошо.

На начальном этапе знакомства с современным искусством воспринимать работы будет трудно, но это не значит, что нужно напрочь отказаться от затеи с ним познакомиться, тем более это так интересно. Просто нужно найти компромисс. Не все авторы выбирают ужасающие образы для своих работ и хватает зрителей, которые предпочитают более эстетичное искусство. Именно для таких и делаются подборки работ в Лондонской галерее Саатчи.

Если сознание еще не готово воспринимать смелое и вызывающее, то не нужно себя насиловать рассматривая работы Бэкона, они шокируют даже знатоков, в конце концов в этом его фишка. Вместо него можно обратить внимание, например, на Бэнкси или поискать автора себе по душе в той же галерее Саатчи, у них есть также есть онлайн-галерея.

Чтобы смотреть работы было интереснее и разобрать их смысл было не так трудно, стоит побольше узнать об авторе. Но тут стоит обратить внимание не на сухие биографии, а на интервью, оттуда можно почерпнуть гораздо больше, в частности о характере и идеях художника, а это существенно поможет в понимании работ. Некоторые задумки и вовсе невозможно понять без интервью художника, потому что в нем спрятано много пасхалок.

Для тех, кто решил всерьез разобраться в теме современного искусства есть задание посложнее – отправиться на встречу с художником. Чтобы туда попасть нужно следить за информацией на сайтах галерей или музеев, обычно авторы сами настаивают на своем присутствии на выставке, желая прокомментировать свое творчество.

Вот теперь настало время воочию увидеть это загадочное направление. Лучше всего, конечно же, лично отправиться на выставку. Можно также попробовать посмотреть на репродукции картин понравившегося автора, если нет возможности посетить его выставку.

Для начала нужно выбрать максимум троих художников, на ком сконцентрируете все внимание и, если все же отправляетесь на выставку, стоит заранее в интернете ознакомиться с их творчеством и определиться, какие из картин хочется увидеть в первую очередь.

Теперь вспоминаем предыдущий шаг и сразу отправляемся к тем работам, которые наметили в первую очередь, не нужно пытаться увидеть все и сразу. Это только испортит ощущения. Не нужно никуда бежать, лучше постоять возле выбранных картин, пронаблюдать свои ощущения, отследить какие эмоции появляются и почему.

Под каждой картиной есть таблички, на которых часто указано не только название, но и раскрывается ее смысл. Также стоит учитывать из какой страны автор и когда работа была создана, это поможет понять, что именно его взволновало и вдохновило на создание картины.

Чтобы понять, для чего важно узнавать больше о самом авторе, рассмотрим пример художника Ай ВэйВэй. На своей Лондонской выставке в 2010 году он заполнил целый зал семечками, каждую из которых делал вручную из глины, их было около 100 млн. С первого взгляда это понять трудно. А что если вы уже знаете, что художник их Китая?